Progetto di figurativo astratto - ciclo di una ventina di opere.

Il progetto indaga il rapporto tra la forma e la percezione della bellezza del corpo umano femminile, svincolata dal tempo di uno sguardo.

Negli anni più recenti i social media sono stati invasi da milioni di immagini del corpo umano e della nudità con un grande ventaglio di genere di opere fotografiche, pittoriche e di altro tipo e di recente anche generate con l'IA. Tutto questo materiale è consumato molto rapidamente e spesso senza che il fruitore si soffermi su di esso. La bellezza, così come ciò che invece è brutto, scorre via rapidamente come lo scrolling, il gesto del dito sullo schermo che fa scorrere via.

Grazie alla mia spiccata sensibilità, in questa serie di lavori interiorizzo, filtro, rielaboro la bellezza del corpo umano femminile, ridandovi forma col pennello.
La bellezza ri-emerge come in un sogno, sospesa tra materialità e immaterialità, senza alcun pre-giudizio, libera dalla convenzione del tempo e impermanente come tutto.

Nella composizione, la forma prevale sul colore. L’astrazione, più o meno marcata, non è mai astrazione pura: non perde il suo legame con il vissuto, rimanendo ai margini del realismo, conservando un legame con l’esperienza sensibile.

Il fondo è frammentato, ricostruito con pennellate rade, elemento di rottura con la realtà sensibile, e portale verso la dimensione artistica, svincolata dal tempo del vissuto dell’artista e dell’osservatore.
Pochi colori per ogni opera, un ventaglio limitato di colori per il progetto nel suo complesso.
Colori non mescolati sulla tavolozza ma usati in purezza e sovrapposti per ri-generare le forme.
Il colore mantiene la funzione di comunicare il mio stato d’animo come suscitato dall’evento ispiratore.

Tutte le opere sono realizzate a tempera o a tecnica mista tempera e carboncino bagnato (una mia specifica tecnica pittorica), su cartoncino nero in formato pari o inferiore a 35x52cm.

Questo progetto ha preso vita nel 2022 e si è concluso a fine 2025.

A partire dall’inizio del 2023 ho voluto dar spazio nella mia pratica artistica alle visioni che mi hanno sempre attraversato la mente.
Sin da bambino mi capita di avere breve e intense visioni sull'Universo e sul Tutto, oppure di essere particolarmente colpito da immagini del vissuto che rivivono nel ricordo intenso, progressivamente scomposte della loro immagine sensibile e ri-costruite nella loro essenza.
E così uno sguardo ad un cielo stellato, un ciliegio in fiore nella penombra del tramonto, un battito d'ali di una farfalla, un evento forte dell'esperienza terrena, si cristallizzano nella mia mente e si eternizzano sulla tela, smaterializzati dei loro aspetti sensibili. La materia ritorna come energia.

Tutte le opere di questo progetto sono in piccolo formato, quadrato o rettangolare, con dimensioni sempre inferiori ai 70 cm di lato. Su carta, tela o legno di recupero.

Utilizzo una gamma ristretta di colori, come ho sempre fatto. Non li mischio sulla tavolozza, li sovrappongo sulla superficie su cui dipingo, con pennellata rada e grassa.

Progetto per definizione in corso , potrebbe continuare come svanire: avrò altre visioni?

A partire dall’inizio del 2026 ho sviluppato “Oltre l’apparenza” , un progetto su due filoni artistici dalla comune ispirazione, due vie parallele per comunicare sullo stesso tema, quello della Realtà oltre l’apparenza delle manifestazioni.

L’uno, quello dei disegni a spirale, antichissimo simbolo, con opere pittoriche che rompono la convenzione dello spazio tridimensionale e fanno tendere all’infinito istanti della realtà percepita.

L’altro filone, più ampio e articolato, è quello su Tempo e Realtà dell’Essere.
Indago sui concetti di Tempo, Spazio, Vita, Morte, Finito e Infinito. Su Realtà e apparenza.

Sono alla ricerca di un linguaggio privo di barriere linguistico-culturali, universale, che mi permetta di evocare l'invisibile, la Realtà oltre l'apparenza.

Opero come se osservassi la realtà utilizzando uno zoom molto speciale: nell’avvicinarmi e nell’allontanarmi dall’oggetto dell’indagine, come in un esercizio di focalizzazione, ingrandimento e rimpicciolimento, fisso nella mente, e poi nell'opera, istantanee spazio temporali. Sono immagini sfocate perché la nostra conoscenza è soggettiva, parziale, frammentaria, ingannevole.

Tutte le opere sono in piccolo formato, al massimo 70 cm per lato, su carta o tela, a tempera o tecnica mista (tempera, matita, inchiostro, carboncino).

Nel progetto "Oltre l'apparenza" nella sua declinazione non pittorica continuo la ricerca sulla Realtà oltre la percezione del sensibile.

Il materiale che prediligo per queste realizzazioni è il plexiglass, essenzialmente perché permette di vedere attraverso ed oltre: la sua trasparenza e la sua lucentezza sono quindi metafora della mia ricerca ed invito all'introspezione.

Le opere di questa serie sono pezzi unici realizzati da artigiani su mio progetto.